Ronald Oosterhof

In the 90s I studied at the Willem de Kooning Academy in Rotterdam. Next to my artwork and writings, I work in (mental) health care, and cultural crossovers as a social entrepreneur and consultant.

This web page is meant to show my writings and art works. Most of it is from the last two years. I update it irregularly. I am trying to connect my other accounts to it “as we speak” (may 24).

Moreover
Lopburi

There´s a lot of inspiring places in the world. I feel eternal gratitude to Lopburi, where I worked a lot.

PORTFOLIO

All 1 tot 30 30 tot 91 91 tot 107 107 tot 117 117 tot 133 133 tot 149 149 tot 208

Works and Notes

Ja, er zijn veel studies gedaan naar de sociologie van de kunstwereld. Dit is een belangrijk onderzoeksveld binnen de sociologie, waar de relaties tussen kunst, kunstenaars, instellingen, markten, publiek en macht worden bestudeerd. Enkele invloedrijke benaderingen en studies zijn:

1. Pierre Bourdieu: Kunst en Cultureel Kapitaal

De Franse socioloog Pierre Bourdieu is een van de meest invloedrijke denkers in dit veld. Zijn werk heeft veel bijgedragen aan het begrijpen van de kunstwereld als een sociaal veld waarin verschillende soorten kapitaal (economisch, sociaal, cultureel) een rol spelen.

Cultureel kapitaal: Bourdieu introduceerde het idee van "cultureel kapitaal", dat verwijst naar de kennis, vaardigheden, opleiding en smaak die mensen ontwikkelen en die hen toegang geven tot bepaalde sociale kringen, zoals de kunstwereld. In dit verband is kunst een vorm van symbolisch kapitaal, waarin erkenning en prestige net zo belangrijk zijn als financieel succes.
"Distinction" (Onderscheiding, 1979): In dit boek onderzoekt Bourdieu hoe smaak, vooral in kunst en cultuur, wordt gebruikt om sociale klassen te onderscheiden. Hij laat zien hoe de waardering voor kunst sterk wordt beïnvloed door de sociale achtergrond van het individu en hoe kunst en cultuur een middel zijn om sociale hiërarchieën te reproduceren.

2. Howard S. Becker: Art Worlds

Howard S. Becker is een andere belangrijke figuur in de sociologie van kunst, vooral bekend door zijn boek "Art Worlds" (1982). Becker benadrukt dat kunst niet alleen wordt gemaakt door het individuele genie van de kunstenaar, maar door een netwerk van mensen en instellingen die samenwerken om kunst te produceren, te distribueren en te waarderen.

Kunst als collectieve actie: Becker bekijkt de kunstwereld als een netwerk van samenwerkende actoren (kunstenaars, curatoren, critici, galeriehouders, verzamelaars, etc.). Hij ziet kunst als een product van een gemeenschappelijke inspanning in plaats van als iets dat puur voortkomt uit individuele creativiteit.
Art worlds: Hij introduceert de term "art worlds" om te laten zien hoe kunst ingebed is in een sociaal systeem, waarin verschillende actoren bijdragen aan de productie en consumptie van kunst. Kunst is dus een sociaal geconstrueerd fenomeen dat afhankelijk is van samenwerking en institutionele ondersteuning.

3. Vermarkting van de kunstwereld

Veel sociologische studies richten zich op de invloed van de kunstmarkt en de commercialisering van kunst:

Olav Velthuis is een socioloog en econoom die in zijn boek "Talking Prices: Symbolic Meanings of Prices on the Market for Contemporary Art" (2005) onderzoekt hoe prijzen in de kunstmarkt niet alleen economisch bepaald zijn, maar ook een symbolische waarde hebben. Hij kijkt naar hoe galeriehouders, verzamelaars en andere actoren samenwerken om de waarde van kunst te bepalen, en hoe dit verweven is met culturele en sociale processen.
De kunstmarkt en globalisering: Studies laten zien hoe de kunstmarkt steeds meer een wereldwijd fenomeen is geworden, met grote invloed van kunstbeurzen, internationale verzamelaars en veilinghuizen. Dit heeft geleid tot veranderingen in de manier waarop kunst wordt geconsumeerd, gewaardeerd en geprijsd.

4. De institutionele kritiek

Institutionele kritiek is een stroming binnen de kunst, maar ook een onderwerp binnen de sociologie van de kunst. Deze stroming, vertegenwoordigd door kunstenaars zoals Hans Haacke en Andrea Fraser, richt zich op de machtstructuren binnen kunstinstellingen zoals musea en galerieën.

Sociologische studies in dit gebied onderzoeken hoe instellingen (zoals musea, galeries en kunstfondsen) bepalen wat als "waardevolle" kunst wordt beschouwd en hoe ze de kunstgeschiedenis vormgeven door selectie en uitsluiting.
Curatorial studies: In deze studies wordt onderzocht hoe curatoren een belangrijke rol spelen in de vorming van kunstdiscoursen en de betekenis van kunstwerken door de keuzes die ze maken in tentoonstellingen.

5. Gender en Kunstwereld

Er is veel sociologisch onderzoek gedaan naar gender in de kunstwereld, gericht op de marginalisatie van vrouwelijke kunstenaars en hoe genderrollen de kunstproductie en waardering beïnvloeden.

Linda Nochlin's essay "Why Have There Been No Great Women Artists?" (1971) is een van de eerste en meest invloedrijke werken in dit gebied. Nochlin stelt dat de kunstwereld historische en structurele barrières heeft opgeworpen voor vrouwen, waardoor hun werk minder zichtbaar en gewaardeerd is.
Meer recent onderzoek kijkt naar de positie van vrouwelijke kunstenaars in de hedendaagse kunstmarkt en naar de vertegenwoordiging van vrouwelijke kunstenaars in musea en galerijen, waar vaak een grote genderkloof wordt gevonden.

6. Rol van Kunst in Sociale Bewegingen

Kunst is vaak een instrument van sociale verandering, en er is veel onderzoek gedaan naar hoe kunstenaars en kunstinstellingen betrokken zijn bij activisme en politieke bewegingen:

Sociologen onderzoeken hoe kunst wordt gebruikt als middel voor protest, identiteitsvorming en politieke communicatie, en hoe kunst sociale en politieke grenzen kan uitdagen.
Er is bijvoorbeeld onderzoek gedaan naar de rol van kunst in de burgerrechtenbeweging, feminisme, en meer recent in de Black Lives Matter-beweging.

Conclusie

De sociologie van de kunstwereld is een bloeiend onderzoeksgebied dat de complexe relaties tussen kunst, sociale structuren, macht, en cultuur blootlegt. Het werk van sociologen zoals Pierre Bourdieu, Howard S. Becker en Olav Velthuis biedt diepgaande inzichten in hoe kunst niet alleen een esthetisch of individueel fenomeen is, maar ook een sociaal geconstrueerd en economisch gestuurd systeem dat door netwerken, instellingen en markten wordt vormgegeven.